The first flagship store in Japan by ANDERSSON BELL, Seoul-based fashion brand. Taking place in a Brutalist building from 1993, when Tokyo was in powerful cultural energy, with fashion, music, art, architecture, and other creatives across the city. Embracing the building’s inherent strength, as well as the raw concrete surfaces and traces left by the time, the interior introduces vivid colors, light, and richly lustrous materials, extending the distinctive character of the brand throughout the space. From the basement to the upper floors, the space accentuates the existing building’s dynamic three-dimensional composition while maintaining a sense of visual transparency, allowing views to intersect across the different floors. Colors and light emerging at varying heights and depths overlap with the movement of products and people, revealing a new landscape with every step through the store. Ruggedness and glamour, profoundness and airiness, rawness and sheen. The project brings together the powerful cultural energy of 1990s Tokyo with the free-spirited, globally minded sensibility emerging from contemporary Seoul, boldly drawing the energies of two different cities and eras into the same space and exploring a new equilibrium between them. Glossy fixtures and pipes extend through the existing architecture as if piercing its structure, while a vivid red display window creates a powerful presence on the façade. Light is embedded within floors and ceilings. At times confronting the architecture and at others dissolving into it, these elements give each floor its own distinct character while creating a unified landscape across the three levels. Rather than concealing the existing architecture, the design preserves the traces and memories accumulated over more than three decades, layering new colors, materials, and light onto what is already there. The marks of the past and the sensibilities of the present do not cancel each other out; instead, their differences sharpen and amplify the presence of each. ANDERSSON BELL has consistently found its distinctive beauty in bringing together values that might appear to be opposites. Here, that approach is embodied as a singular spatial experience through striking contrasts between architecture, color, material, and light.

ソウル発のファッションブランド、ANDERSSON BELLによる日本初の旗艦店。舞台となるのは、1993年に建てられたブルータリズム建築。ファッション、音楽、アート、建築など、さまざまなカルチャーが強いエネルギーを放っていた当時の東京。その空気を今に残すかのようなコンクリートの荒々しい表情や痕跡、建築そのものが持つ力強さを受け入れながら、その内部に鮮やかな色彩や光、奥深い艶を持つ素材を重ね、ブランドの個性を空間全体へと拡張した。地下から上階へと連続する3層の空間では、既存建築のダイナミックな立体構成を際立たせながら、フロアを越えて視線が交差する視覚的な透明感を確保している。異なる高さや奥行きに現れる色や光、プロダクトや人の動きが重なり、歩みを進めるたびに新たな風景が立ち現れる。無骨さと華やかさ、重さと軽やかさ、粗さと艶やかさ。1990年代の東京が持っていたカルチャーの強さと、現代のソウルから発信される自由でグローバルな感性。異なる都市と時代のエネルギーを大胆に引き寄せ、その間に生まれる新たな均衡を探っている。既存建築を貫くように延びる光沢のある什器やパイプ、ファサードで強いインパクトを放つ赤いショーウインドウ、光を内包する床や天井。それらは時に建築と対峙し、時に溶け込みながら、フロアごとに異なる表情を生み出し、3層を通してひとつの風景をつくり出している。既存建築を覆い隠すのではなく、そこに刻まれた30年以上の時間と記憶を残しながら、新たな色、素材、光を重ねていく。過去の痕跡と現在の感性は互いを打ち消すことなく、その違いによって、それぞれの存在をより鮮明に浮かび上がらせる。正反対ともいえる価値を組み合わせ、その間に独自の美しさを見いだしてきたANDERSSON BELL。その姿勢を、建築、色、素材、光が生み出す鮮烈なコントラストによって、ひとつの空間として体現した。

Client

WORKSOUT

Constructor

TANK

Lighting design

hmmm

Photography

Tomooki Kengaku