The gallery space for A lighthouse called kanata. A quiet place for art, accompanied by a private reception room. Many of the works presented in the gallery are created from materials rooted in the earth, such as stone, soil, and metal. We sought to create a landscape where visitors could physically sense the presence of the earth itself as the space in which these works should exist. Stone became the symbolic material through which this idea was expressed. Formed through immeasurable layers of sedimentation over vast stretches of time, the surface of stone embodies geological memory and overwhelming physicality. Within this material presence, we found a resonance with the infinite ideas and possibilities that exist within the artists’ minds, and with the undeniable sense of mass and existence carried by the works that emerge from them. Against the existing architecture, the floors and walls were boldly reconstructed almost entirely in stone, transforming the entire space into something akin to a vast geological formation. Spaces of varying scales are dispersed throughout the gallery, while subtle light quietly flows between them, naturally guiding visitors deeper into the interior. This light gives the space both depth and a quiet sense of tension. Composed of stone, artworks, and natural light entering from outside, the primitive environment gradually sharpens one’s senses in the presence of art. Within the gallery, a private reception room has been created for a limited number of visitors. In contrast to the quiet tension of the gallery spaces, soft sofas with a sense of comfort gently welcome guests inside. Opening the heavy iron door reveals a space where visitors encounter artworks prepared specifically for that place and moment. Here, the works can be experienced from a different distance and perspective than within the gallery itself. At the counter wrapped in stillness, conversations that begin through art gradually transform into communication between people. The lingering experience of confronting the artworks slowly connects to the visitors’ own sense of time, bringing the overall gallery experience to a close. Over time, many different works will inhabit this space, each bringing with it a new atmosphere and scenery. We aimed to create a space with the quietness and generosity to receive these changes, while holding a quiet strength within.

A lighthouse called kanataのギャラリー空間のデザイン。プライベートな応接室を併設した、アートのための静かな場所である。 このギャラリーで扱われる作品には、石や土、金属など、地球由来の素材を用いたものが多い。私たちは、それらの作品が存在するべき空間として、地球そのものの存在を感じられる風景をつくりたいと考えた。 その思想を象徴する素材として選んだのが石である。 気の遠くなるような時間をかけて堆積し形成された石の表情には、地層の記憶と圧倒的な質量感が宿っている。私たちはそこに、作家たちの内部に存在する無限のアイディアや可能性、そしてそこから生まれる作品の確かな存在感との共鳴を見出した。 既存建築に対し、床と壁面を大胆に石のみで構成することで、空間全体をひとつの巨大な地質のように再構築した。内部には異なるスケールの空間が点在し、それらを繋ぐようにして、ほのかな灯りがギャラリー全体に静かに流れていく。その光は、人々を自然とそれぞれの空間へ誘いながら、場所に奥行きと静かな緊張感を与えている。 石、作品、そして外部から差し込む自然光によって構成されたプリミティブな空間は、作品と対峙する人の感覚をゆっくりと研ぎ澄ませていく。 ギャラリー内には、限られた人々のために開かれるプライベートな応接空間を併設している。 ギャラリー空間が持つ静かな緊張感とは対照的に、内部には柔らかな安心感を纏ったソファが置かれ、人々を穏やかに迎え入れる。重厚な鉄の扉を開くと、その場所を訪れた人のために用意された作品と静かに対峙する空間が現れる。そこでは、ギャラリー空間とは異なる距離感と姿勢で作品を鑑賞することができる。 静かな空気を纏ったカウンターでは、作品を介した対話が自然と人と人とのコミュニケーションへと変化していく。アートと向き合う体験の余韻が、ゆっくりと人々の時間へと接続されながら、ギャラリー全体の体験を締めくくっていく。 これから先、様々な作品がこの場所に置かれ、その度に異なる空気感や景色を生み出していくことになるだろう。その変化を受け止めるだけの静けさと器の大きさ、そして内側に力強さを秘めた空間を目指した。

Client

A Lighthouse called Kanata

Constructor

SAIZ

Lighting design

hmmm

Photography

Tomooki Kengaku